Come Applico Il Mio Metodo Di Studio Superiori

Seguo il tutorial di lev tolstoj

In generale lo XX secolo è stato il più sazio di stili e le direzioni, e di fronte. E è interessante, ciascuna delle direzioni ha ottenuto il riconoscimento", il posto al sole"; tutti loro sono stati molto consecutivi, uno è conseguito dell'altro. È possibile chiamare il secolo d'addio la fine di un'era enorme. L'arte ha cominciato quasi con qualcosa e ha soddisfatto al 21esimo secolo solo a questo poteva fare economie su per questo tempo enorme. Fino a recentemente e adesso, ci sono state molte costruzioni che differiscono in mancanza di gusto e pathos. Certamente l'arte ha tollerato sia recessioni sia gli aumenti, ma non si è mai "estinta". Veramente è molto simbolico che le ere sostituiscono l'un l'altro su confine dei millenni. Speriamo che già presto la direzione, che stanetnachaly una nuova era sarà assegnato.

Le linee principali di neoclassicismo sono l'atteggiamento verso antico ed eredità di Rinascimento, quanto alla norma artistica più alta, un ideale e un campione inaccessibile. Il neoclassicismo - l'aspirazione a fare il criterio di eredità antico classico per l'arte moderna. Il neoclassicismo è un esempio di quell'arte si sviluppa su una spirale. Non crea niente cardinalemente nuovo, e solo ripete che questo è stato creato dalla prima gente chi a un'incarnazione degli ideali estetici appoggiati solo a forze di natura.

Questo stile si apre il Novecento. La serie di stile di modernista a sé il compito di creazione di nuovo stile grande sul terreno ideologico e filosofico di neo-romanticismo. Lo stile di modernista può esser presentato come idea di creazione eccellente che non contiene in vita circostante poco soddisfacente. Lo stile di modernista si sviluppa generalmente in architettura. Per esso una varietà e modulazioni di forme, polychromy, una combinazione sono state caratteristiche, sembrerebbe incongruente, geometrichny le forme con linee di plastica.

Il complesso di biblioteca è eseguito in colore prenotato: il marmo leggero di contrasti di poli con il bronzo coperto con una patina un bas-sollievo, e nello stesso momento è unito a colore grigio di granito di una scala di una terrazza, il rivestimento lucidato nero di un colonnato di un'entrata principale.

Cercando l'identificazione in plasticità di pianificazione e fondamenti costruttivi dell'edificio, lo stile di modernista propone il programma estetico largo. Alla ricerca di affilato, qualche volta un'immagine stravagante, non ha evitato perfino l'arte grottesca. I sostenitori di nuovo stile hanno sviluppato la lingua architettonica espressiva di forme decorative sofisticate, eccentricamente hanno piegato linee fluide, al sicuro sono entrati in architettura le belle arti e largamente hanno usato nuovi materiali di costruzione.

In questo tempo l'arte monumentale è formata. Quei generi di arti spaziali che sono collegate a creazione delle costruzioni rappresentative calcolate su spazio di preoccupazione di parchi e di piazze di città a lui. Il lavoro possiede qualità di "una forma grande" siccome è calcolato su percezione da una distanza, da molti punti di vista, non separatamente, e in grandi quantità. Tali qualità di una forma grande come scala, proporzionalità, armonia di parti intere, l'effetto decorativo generale di composizione, la chiarezza di un sistema ritmico, lo scandagliamento sublime di fiori è con questo scopo usato. Ci sono principi fondamentali necessari per tutti i lavori di arte monumentale: la conformità della manutenzione monotona dell'edificio, una statua, elenca al loro scopo funzionale e un posto in spazio architettonico. L'area di creatività monumentale moderna gravita a una tavolozza larga dei mezzi che partecipano a trasformazione artistica dell'ambiente. La scultura monumentale, di regola, immortala eventi storici, contiene l'inizio geroiko-epico. È girato verso masse, e definisce il carattere della sua decisione di plastica, scala e composizione. La scultura monumentale è creata di materiali forti (il granito, il bronzo, l'acciaio), è istituito su spazi aperti. La sagoma attiva e il trattamento generalizzato di immagini sono di grande importanza per percezione. Come l'esempio più che colpisce, è possibile dare un monumento a V. I. Mukhina "Il lavoratore e l'agricoltore collettivo".